L’interview

« Voyage voyage »

de SYLVIE VARTAN

Bouleversée par les images de guerre en provenance d’Ukraine, la renvoyant au triste souvenir d’exil de sa Bulgarie natale, Sylvie Vartan vient de publier un EP 5 titres caritatif, dont tous les bénéfices seront reversés à l’Unicef. Intitulé « Odessa », du nom d’une chanson signée Jay Alanski figurant sur l’album « Sensible » (1998) et au texte étrangement prémonitoire, qu’elle a ré-enregistrée, il compte 4 autres titres porteurs d’espoir et de liberté, dont la reprise de « Imagine » de John Lennon. À cette occasion, alors qu’elle publie également le DVD Live de son « Récital » à Pleyel et avant de reprendre sa tournée à la rentrée, nous avons rencontré celle qui partage désormais sa vie entre Paris et Los Angeles, après avoir parcouru le monde et chanté sur tous les continents, du Brésil au Japon, en 60 ans d’une carrière exemplaire. A l’approche de la période estivale, nous ne pouvions que parler « Voyage, voyage », avec notre amie Sylvie…

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JULIEN DORÉ

« Aimée » d’Amour

Sorti en septembre 2020, le 5e album studio de Julien Doré, « Aimée », a dérouté les fans de la première heure et réjoui dans le même temps toute une nouvelle génération qui avait découvert Julien Doré et son panda et impatiente de le voir sur scène pour leur toute première fois. Il aura fallu s’armer de patience et arriver à surmonter les crises sanitaires successives pour enfin entrer dans l’univers scénique d' »Aimée ». Lancée le 26 février dernier à Aix en Provence, sur ses terres natales, cette nouvelle tournée, qui à déjà parcouru une bonne partie du territoire, s’est arrêtée pour 3 soirs archi-complets à l’Accor Arena, les 8, 9 et 10 avril dernier. Tandis que nous étions déboussolés à la sortie de cet album fait « d’amour et de pastaga », Julien Doré nous a encore cueillis, comme une pomme d’amour dans un stand de fête foraine, tant ce retour à la scène est une réussite. Il nous a accordé l’exclusivité des photos prises lors de son second rendez-vous avec un public de plus en plus fervent.

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DALIDA

de A à Z

Il y a 35 ans, Dalida choisissait de nous quitter, laissant à son public désemparé ces quelques mots : « La vie m’est devenue insupportable, pardonnez-moi… ». Depuis, la chanteuse devenue un modèle de carrière pour plusieurs générations de chanteuses populaires, et érigée au rang d’icône de la chanson française, n’a jamais été si présente dans nos coeurs, tant ses chansons ont traversé l’épreuve du temps, de « Bambino », à « Gigi l’Amoroso » ou « Mourir sur scène ». A l’occasion de cet anniversaire, vient de sortir un luxueux coffret contenant 3 CD, 2 vinyles et un DVD du film « Dalida, pour toujours », le tout richement complété par un livret illustré de 48 pages, en attendant un coffret de onze 45 tours dans leur version originale. Histoire d’accompagner l’évènement, et bien qu’il soit difficile de résumer la prodigieuse carrière de la star en 26 lettres, nous ne pouvions que dédier un portrait de A à Z à l’éternelle diva …

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L’interview « à livre ouvert »

de FLORENT MARCHET 

Figure prometteuse de la nouvelle scène française au début des années 2000, avec les éblouissants albums « Gargilesse » et « Rio Baril », Florent Marchet est depuis reconnu comme une des artistes les plus exigeants, inclassables, et productifs de sa génération. En témoignent encore le souvenir de sa participation au projet musical collectif « Frère animal », aux albums de Sylvie Vartan, Clarika, Axelle Red, Calogero, ou Bénabar, mais aussi ses innombrables contributions au monde du cinéma, du théâtre ou de la littérature… 8 ans après la sortie de son dernier album « Bambi Galaxy », unanimement salué par la presse, il est de retour avec « Garden Party » (sortie le 10 juin 2022), un nouvel opus de 13 titres exclusivement enregistrés dans son propre studio avec l’ingénieur du son Loris Bernot, comptant notamment un duo avec PR2B, et sur lequel s’expriment avec une modernité intacte son sens de l’observation de ses contemporains, sa poésie fulgurante, sa douce ironie désabusée et plus que tout, son goût pour l’écriture juste et ciselée : à cette occasion, et alors qu’il sera prochainement de retour sur scène (le 8 novembre 2022 au Café de la Danse à Paris et le 2 février 2023 à la Cigale) nous avons soumis notre interview « À livre ouvert » à cet éternel amoureux des livres et des belles lettres…

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L’interview

« 100% Musique »

de MARIE-FLORE 

Avec son premier album, le très remarqué « Braquage » (2019), Marie-Flore entrait de plain pied dans le petit cercle des chanteuses avec lesquelles il allait falloir compter à l’aube des années 20. De retour au printemps avec le très radiophonique single « Mal barré », celle qui doit son prénom à une chanson de Joan Baez, nous livre « Je sais pas si ça va », (sortie le 10 juin), un nouvel opus conçu avec Baptiste Homo et Clément Agapitos (le duo OMOH) ainsi que Pierre-Laurent Faure, qui dessine un peu plus précisément son personnage de fille à l’image de son époque tourmentée, tour à tour boudeuse, mélancolique, affranchie, mais aussi désinvolte, sexy, ironique et pleine d’autodérision. Avec son sens de la formule et son écriture libérée, le style « Marie-Flore » s’installe plus que jamais au détour des 12 titres de Pop orchestrale qui composent une très attachante carte du tendre des filles d’aujourd’hui. Littéralement tombés sous son charme, nous lui avons proposé de dévoiler ses goûts musicaux, le temps d’une interview « 100% musique », donnant lieu à une playlist des plus classieuses et ultra-référencées…

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L’interview

« Déshabillez-moi »

de CANINE

Avec « Dune », premier album salué par la critique en 2019, on découvrait Magali Cotta, alias Canine, une jeune femme mystérieuse et déterminée, issue du monde du théâtre et de la comédie. Désormais vouée corps et âme à la musique, elle revient avec « Source », un deuxième opus chanté d’une voix plus dépouillée et sans effets, en Français et en Anglais, qu’elle présente comme le pendant plus lumineux du précédent, et le fruit d’une forme de renaissance. Objet musical hybride et d’une modernité éclatante, entre Pop orchestrale et Electro, ce « Source » achève de définir les contours et l’identité profonde d’une artiste inclassable et avec laquelle la chanson française au féminin va désormais devoir compter. Pour fêter cette réussite, nous avons rencontré celle qui semble attacher autant d’importance à sa musique qu’à l’image qu’elle renvoie, à en croire chacune de ses prestations scéniques, toujours éblouissantes de précision, d’énergie et d’élégance. Elle s’est pliée à notre interview « Déshabillez-moi »…

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L’interview

« Premières fois »

de PHILIPPE CAMPION

Dans le paysage musical actuel où les artistes de musiques urbaines tiennent le haut du pavé, rares sont les jeunes auteurs-compositeurs-interprètes à s’aventurer sur le terrain d’une variété populaire et élégante, d’un classicisme assumé et décomplexé. C’est pourtant le créneau qu’a courageusement choisi Philippe Campion pour son premier album « Éternel été » (sortie le 3 juin 22). On ne saurait le lui reprocher tant c’est une réussite totale ! Dans la descendance de grands mélodistes du répertoire francophone, de Polnareff à Chamfort ou Berger, il signe une collection de 11 titres ultra-sensibles au charme immédiat, qui devraient toucher en plein coeur les grands sentimentaux et autres amateurs de belle chanson française. Rien d’étonnant à ce que cet incorrigible romantique ait entrainé dans sa petite entreprise de fins orfèvres en la matière comme Clément Ducol, François Délabrière, Jérémie Kisling ou Patxi Garat. Histoire de faire connaissance avec ce futur grand, nous l’avons soumis au rituel de l’interview « Premières fois » de Je Suis Musique…

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JEAN-MARIE PÉRIER

L’éternelle jeunesse…

Il est le photographe-star d’une génération, celui qui aura mieux que quiconque, immortalisé sur papier glacé les visages iconiques de la jeunesse insouciante des années 60 : Johnny, Sylvie, Françoise… A 80 ans, conscient de sa chance et du rêve éveillé qu’aura été toute son existence, Jean-Marie Périer a décidé aujourd’hui de partager un peu de la joie de vivre qui est toujours la sienne et de se tourner vers les plus anciens, en égayant leur quotidien de ses images survitaminées et colorées…

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DISCO STORY

« Attention les yeux ! »

Chic ! Les beaux jours sont arrivés et avec les premiers rayons de soleil, ont commencé à fleurir dans les jardins publics, aux terrasses de cafés, ou sur les plages, de jolies collections de lunettes noires aux visages des adeptes de la bronzette. Accessoire aussi utilitaire que très prisé des amateurs et amatrices de mode, elles ont parfois été chantées, mais encore plus souvent portées par les stars de la chanson française, histoire d’ajouter à leur rock’n’roll attitude, à leur fantaisie, à leur mystère ou à leur glamour. Nous avons répertorié pour vous les plus belles pochettes de disques de vos artistes préférés, arborant avec fierté ces fameuses lunettes noires. Attention les yeux, il y a en pour tous les goûts et tous les styles ! 

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JE SUIS MUSIQUE #40 Marc Lavoine

JE SUIS MUSIQUE #40

numéro 40 . Marc Lavoine . 09.04.22.

crédit photo de la couverture : Marc Lavoine par Laurent Humbert // Artwork cover : Gregory Guyot (D.R. / @I_am_Gregg / JSM)

JE SUIS MUSIQUE #40

au sommaire :

Pour accéder aux articles, cliquez simplement dessus…

MARC LAVOINE : Interview

ALAIN CHAMFORT : de A à Z

LA MAISON TELLIER : L’interview de Helmut Tellier

BENJAMIN BIOLAY : le Superbe symphonique

PIERRE LAPOINTE : l’interview 100% Beaux Arts

BEN L’ONCLE SOUL : l’interview « Voyage, voyage »

ALEXIA GREDY : l’interview « Déshabillez-moi”

LE NOISEUR : l’interview 100% Musique

BAPTISTE W HAMON : le Questionnaire de Proust

PIERRE DE MAERE : l’interview « Premières fois »

PHILIPPE KATERINE : la vie en rose au Bon Marché

LA GALERIE JSM « Men Backstage » de Eric Chemouny

LA GALERIE JSM « Men Front Live » de Gregory Guyot

LA FÊTE DE LA CHANSON FRANCAISE : Le rendez-vous de France 2

DISCO STORY « Je fume, donc je suis »


JE SUIS MUSIQUE #40

Chère lectrice, cher lecteur,

Depuis le début de l’aventure JE SUIS MUSIQUE, nous avons donné beaucoup de notre coeur et toute notre énergie, pour mettre en lumière des artistes, toutes générations confondues, superstars ou débutants, pourvu qu’ils soient à la fois populaires et élégants. Or, s’il est une grande figure de la chanson française qui répond parfaitement à cette équation, c’est bien Marc Lavoine. Depuis 40 ans, l’acteur-chanteur-écrivain promène son regard de poète et sa voix si familière, sur les refrains parfaits d’une quantité impressionnante de tubes populaires, avec une constance rare et une élégance immuable. Nous ne pouvions rêver plus bel invité d’honneur pour ce numéro 40 ! Marquant une pause dans son agenda surchargé, entre écriture, tournages, concerts et enregistrements, l’artiste aux mille facettes nous a gentiment reçus dans son refuge du quartier Latin à Paris, un vaste appartement-musée aux murs décorés de ses nombreux collages, dessins et peintures, en guise de modestes hommages aux maitres qui composent son Panthéon personnel, l’ensemble finissant par créer une atmosphère douce et chaleureuse, à son image. Il s’est longuement livré à visage découvert, dévoilant sans filtre l’homme qu’il est devenu à l’aube de ses 60 ans… Un homme peut-être, mais un adulte jamais, comme dit la chanson-phare de son superbe nouvel album.

Étrangement, le hasard des calendriers de sorties de disques et de concerts, nous a conduits à rencontrer d’autres artistes masculins, incarnant chacun à leur manière et dans leur registre, une certaine forme d’élégance, de dandysme même, dans leur façon d’être comme dans leur expression artistique….

A commencer par Pierre Lapointe, qui nous a adressé, de son cher Montréal, l’album concept « L’heure mauve », juste avant de revenir nous régaler prochainement d’une nouvelle série de concerts piano-voix. Il inaugure une nouvelle rubrique, l’interview « 100% Beaux Arts », créée spécialement pour ce grand amoureux des arts. Nous avons également rencontré, Helmut Tellier, leader du groupe La Maison Tellier, qui depuis ses débuts s’attèle à conjuguer folk -rock et élégance. Il s’est longuement confié avec une sincérité et une lucidité désarmantes, n’occultant rien de ses doutes et de ses états d’âme, venant contrebalancer une passion et une exigence à toute épreuve. De son côté, le dandy « version Soul » et prince du cool depuis 10 ans, alias Ben (l’Oncle Soul), s’est plié à l’exercice de l’interview « Voyage voyage » alors qu’il publie un album de reprises aux couleurs ensoleillées de la Jamaïque, entouré de musiciens californiens.

Côté jeunes pousses, nous sommes tombés sous le charme du belge Pierre de Maere, époustouflant de talent et de maturité artistique. Cultivant une esthétique sophistiquée et androgyne, qu’on dirait empruntée aux années 20, l’artiste gracieux et filiforme nous a raconté ses premières fois, à l’occasion de la sortie de son premier EP. Pour sa part, Le Noiseur, dont le nouvel album « Relax » cultive une certaine descendance avec la famille Gainsbourienne de la chanson, nous a concocté une playlist des plus élégantes et finement choisie, le temps d’une interview « 100% musique ». Dans un registre plus Folk enfin, mais tout aussi soigné, et soucieux de son élégance décontractée, Baptiste W. Hamon, cow-boy solitaire de la chanson francophone, s’est plié à l’exercice du questionnaire de Proust, alors que vient de sortir son nouvel album, « Jusqu’à la lumière ».

Et comme l’élégance n’est pas l’apanage des hommes, nous avons invité la magnifique Alexia Gredy, une découverte aussi gracieuse que les délicates chansons de son premier opus « Hors saison », à se déshabiller pour vous en paroles et musiques.

Côté scène, nous avons applaudi Benjamin Biolay, le temps d’un double concert symphonique à la Philharmonie de Paris, un spectacle si parfaitement en symbiose avec l’élégance de son personnage et son répertoire sans fausse note, qu’on s’étonne presque que BB n’ait pas revisité plus tôt ses imparables tubes dans ces nouveaux habits de soirée. C’est également accompagné d’un orchestre symphonique que nous avons applaudi et photographié le plus grand des dandys, le maître absolu de la Pop française, ayant ouvert la voie aux Daho and co : monsieur Alain Chamfort en personne ! En complément de notre reportage photos exclusif, nous vous offrons son portrait de A à Z.

A sa manière, Philippe Katerine incarne lui aussi une certaine forme de dandysme, décalée et absurde, mais élégante toujours : son exposition sur « Le mignonisme » au Bon Marché est un Must, que nous vous encourageons à visiter, et dont nous vous proposons le reportage complet, histoire de voir la vie en rose… Côté reportages, nous vous offrons également la galerie photos de la dernière édition de « La fête de la chanson française » récemment diffusée sur France TV, une des rares émissions croisant les générations, et rendant hommage aux grands noms de la chanson française, de Goldman à Mitchell ou Legrand, autour d’artistes populaires et élégants comme on les aime, de Clara Luciani à Nolwenn Leroy.

Par une étrange coïncidence, notre rubrique Disco Story, murie de longue date et dédiée aux artistes, qui de Brel à Gainsbourg, de Bashung à Dutronc, ont fait de la cigarette, de la pipe ou du cigare, un accessoire intimement lié à leur image et à une certaine esthétique, fait écho à cette obsession de l’élégance qui semblait également les animer dans le choix de leurs pochettes de disques.

Enfin, plus humblement, après vous avoir offert le « best of » de nos rencontres photographiques féminines dans notre précédent numéro, « 100% filles », notre galerie JSM est dédiée cette fois aux artistes masculins ayant si gentiment pris la pose pour nous au fil des rencontres, d’une part, ou que nous avons photographiés sur scène, d’autre part, dans leur élément le plus naturel finalement, là où mis à nus, on ne peut tricher en matière d’élégance.

Bonne lecture à toutes et tous, et que ce printemps tant attendu vous soit léger et musical en notre compagnie !

Eric & Gregg


JE SUIS MUSIQUE : l’intégrale

Retrouvez facilement tous les articles consacrés à vos artistes en cliquant sur le MENU JSM INTEGRAL de A à Z… Et découvrez l’intégralité de tous les numéros en cliquant sur les liens :

JSM #40 / Marc Lavoine

JSM #39 / Jeanne Cherhal

JSM #38 / Michel Delpech

JSM #37 / Gauvain Sers

JSM #36 / Clara Luciani

JSM #35 / Patrick Juvet

JSM #34 / Raphaël

JSM #33 / Calogero

JSM #32 / Jane Birkin

JSM #31 / Vianney

JSM #30 / Carla Bruni

JSM #29 / Dani

JSM #28 / Benjamin Biolay

JSM #27 / Emmanuelle Béart

JSM #26 / Marie Laforêt

JSM #25 / Suzane

JSM #24 / Françoise Hardy par Jean-Marie Périer

JSM #23 / Juliette Armanet, spécial Pierre & Gilles

JSM #22 / La Grande Sophie

JSM #21 / Patrick Bruel

JSM #20 / Angèle

JSM #19 / Thierry Amiel

JSM #18 / Brigitte

JSM #17 / Emmanuel Moire

JSM #16 / Clarika

JSM #15 / Nolwenn Leroy

JSM #14 / Johnny et Sylvie

JSM #13 / Zazie

JSM #12 / Eddy de Pretto

JSM #11 / Clara Luciani

JSM #10 / Françoise Fabian

JSM #9 / Alain Chamfort

JSM #8 / Etienne Daho

JSM #7 / Sylvie Vartan, Pierre & Gilles

JSM #6 / Serge Gainsbourg

JSM #5 / Amir

JSM #4 / Johnny Hallyday

JSM #3 / Louane

JSM #2 / Pierre Lapointe

JSM #1 / Julien Doré



MARC LAVOINE

L’enfance au coeur

Avec « Adulte jamais » qui marque l’apogée de 40 ans d’une carrière exemplaire, constellée de tubes populaires, élégants et intemporels, Marc Lavoine signe un de ses plus beaux albums, mais aussi un de ses plus intimes, tant il s’y raconte au plus près de l’homme qu’il est devenu, à l’aube d’une nouvelle décennie. Plus que jamais attaché à ses racines et à cette enfance en banlieue parisienne qui ne le quitte pas, l’acteur-chanteur-écrivain et coach de la nouvelle saison de « The Voice », y décline plus que jamais ses immuables valeurs humanistes et son amour inconditionnel pour une certaine poésie du quotidien. À cette occasion, l’artiste protéïforme, boulimique de travail, a pris le temps de nous recevoir chez lui, dans son chaleureux appartement-musée du Quartier Latin, aux murs animés de ses dessins, photos et collages rendant hommage aux grands noms qui l’ont inspiré. Nous y avons redécouvert Lavoine sous les traits d’un homme nouveau, plus serein et concentré sur l’essentiel, mais toujours aussi généreux, altruiste, passionné, curieux et avide de nouvelles émotions artistiques : le secret sans doute de son éternelle jeunesse

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ALAIN CHAMFORT

de A à Z

Depuis plus de 50 ans, Alain Chamfort est le dandy incontesté de la chanson hexagonale, revendiqué par toute une génération comme le pionnier d’une Pop à la française, ayant réussi le mariage de textes inventifs et de mélodies élégantes puisant leur inspiration chez les anglo-saxons. Alors qu’il publie le bien-nommé « Symphonique Dandy », double album de ses plus grands tubes revisités par Nobuyuki Nakajima et enregistrés à l’Opéra Comédie de Montpellier, avec l’Orchestre National Montpellier Occitanie, prétexte à une tournée passée par le Grand Rex à Paris le 23 mars, nous lui dédions le portrait de A à Z de ce numéro…

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LA MAISON TELLIER

De l’importance d’être constant

La Maison Tellier fête cette année leurs 15 ans de carrière coïncidant avec la sortie de leur septième album, « A7LAS », un voyage musical qui pourrait bien faire franchir une nouvelle étape à ce groupe normand dans une discographie déjà remarquable. Ce secret de longévité réside peut-être dans la constance absolue de cette fratrie imaginaire. A l’instar de cette invitation au voyage proposée par les chansons de ce nouvel album, nous avons parcouru la cartographie de ces routes qui ont mené à cet « A7LAS » en compagnie de Helmut Tellier, pilier charismatique de cette Maison Tellier qui continue, hors des sentiers battus d’une industrie musicale dont il se sent libéré, à marquer une vraie singularité. C’est davantage les étapes de cette odyssée artistique qui ont mené au sommet de ce mont « A7LAS » que ce point d’arrivée lui-même qui a passionné notre dialogue avec lui, garanti sans langue de bois : de ses chemins de traverse aux sentiers balisés, foulés de rencontres et d’aventures, Helmut Tellier nous a confié les pleins et les déliés de son groupe, lucide et sans concession et qui n’a jamais rien perdu de son authenticité, entre création, inspiration et connexions.

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BENJAMIN BIOLAY

Le superbe symphonique

L’idée n’est pas nouvelle, parfois prétexte à une sortie discographique opportune, parfois totalement justifiée par une carrière permettant cet exercice très valorisant pour tout artiste de variété française. Ainsi, après Clara Luciani en janvier dernier, Alain Chamfort au Grand Rex en mars, et avant la tournée posthume hommage à Johnny, Benjamin Biolay s’est offert une réinterprétation symphonique de quelques unes de ses plus grandes chansons pour un public qui l’attendait depuis longtemps. Après avoir accordé la primeur de ce projet à Lyon, dans l’Auditorium Maurice Ravel, et en marge de sa tournée « Grand Prix » qui continue de faire le plein, l’auteur-compositeur-interprète a arrêté le temps pour deux soirées exceptionnelles à la Philharmonie de Paris, dans la grande salle Pierre Boulez. Nous avons eu le privilège d’assister à ce grand moment de musique.

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L’interview

« 100 % Beaux Arts »

de PIERRE LAPOINTE

Depuis ses débuts, Pierre Lapointe n’a jamais fait secret de sa passion boulimique pour l’art, et même toutes les formes d’art, avec lesquelles il n’a eu de cesse de créer des passerelles, s’entourant des meilleurs, chacun dans son domaine, à l’occasion de la conception de ses spectacles toujours plus avant-gardistes et innovants, de ses pochettes de disques, de ses vidéoclips, jusqu’au choix de ses costumes audacieux. C’est plus que jamais le cas avec la sortie de « L’heure mauve », son douzième album surprise, qui crée l’évènement puisque directement inspiré des oeuvres de l’artiste suisse Nicolas Party, actuellement exposé au Musée des Beaux-Arts de Montréal (jusqu’au 16 octobre 2022) : un disque enthousiasmant et impliqué, entre chansons originales et reprises, de Félix Leclerc à Kurt Weil, qui nous a donné envie d’en savoir un peu plus sur les goûts artistiques de l’ami Pierre, le temps d’une interview « 100% Beaux Arts », en attendant son retour en France seul avec son piano, pour une tournée qui passera par l’Olympia de Paris le 18 mai et les Francofolies de la Rochelle, le 14 juillet 2022…

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L’interview

« Voyage Voyage »

de BEN (L’Oncle Soul).

Depuis 10 ans maintenant, BEN (L’Oncle Soul) promène son personnage d’esthète nonchalant, revisitant à sa manière une Soul matinée de cuivres très 60’s à laquelle il doit son succès, mais flirtant aussi plus récemment avec des sonorités plus proches du Jazz et du R’n’B avec l’album « Addicted », paru en 2020. Pour son 5ème opus « Red Mango » (à paraitre le 15 avril), il a choisi de s’entourer de complices californiens, les Monophonics, pour reprendre en version Reggae, 9 standards de la Pop et de la Soul, dont « Imagine » de John Lennon, premier extrait étonnamment sorti des brumes de Londres pour se gorger du soleil de Jamaïque. Avant de partir en tournée et de poser ses valises le 16 mai, au New Morning à Paris, le sympathique baroudeur et citoyen du monde s’est prêté pour nous à l’interview « Voyage Voyage » … 

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L’interview

« Déshabillez-moi »

d’ALEXIA GREDY

Trois ans après un EP très prometteur, « L’habitude », Alexia Gredy nous livre enfin son premier album  « Hors saison », qui dessine un peu plus précisément et par touches délicates, son personnage de fille sensible et mélancolique. Distillées d’une voix douce et envoutante, ses chansons introspectives d’une poésie moderne et toujours sur le fil du rasoir, renvoient au meilleur d’une Françoise Hardy ou d’une Jane Birkin, aves lesquelles elle partage également une grâce lumineuse, une silhouette longiligne et une élégance intemporelle. Nous ne pouvions que tomber sous son charme discret, et lui avons tout naturellement soumis notre interview «Déshabillez-moi »…  

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LE NOISEUR

L’interview 100% Musique

De tous les dandys de la nouvelle génération ayant émergé ces dernières années, Simon – alias Le Noiseur – est assurément celui dont l’univers est le plus finement construit et inspiré, tant il semble avoir retenu le meilleur de ses influences allant de la chanson française à texte, au Rap des années 90, en passant par les musiques de films des années 70, l’Electro ou la Dance, pour au final nous en offrir une synthèse des plus réussies. En témoigne son deuxième album « Relax », un concentré de tubes en puissance, confirmant tous les espoirs placés en lui après la sortie de « Du bout des lèvres » et de l’EP « Musique de chambre ». Maniant avec une fausse nonchalance le parlé-chanté, Le Noiseur parvient néanmoins à donner une cohérence à l’ensemble, grâce à une écriture tendrement ciselée et très imagée, un sens de la mélodie qui tue, et une personnalité vocale très identifiable. Riche de références plus prestigieuses les unes que les autres, ce grand séducteur qui vient juste de livrer le clip de “Douce France” était l’invité tout désigné pour répondre à notre interview « 100% Musique » et dévoiler la playlist de sa vie…

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Le questionnaire de Proust

de BAPTISTE W. HAMON

Trois ans après la sortie du très remarqué « Soleil Bleu », Baptiste W. Hamon est de retour avec un troisième album qui concentre les influences du jeune Folksinger aux allures de cowboy des temps modernes et figure montante de la nouvelle scène française : un album hors des sentiers battus qui oscille dans un juste équilibre entre Pop, chanson française et Américana, le tout sous l’oeil expert et bienveillant d’un maitre de la scène alternative anglo-saxonne, John Parish. Premiers témoins éclatants de cette nouvelle réussite discographique, les deux extraits déjà dévoilés, entre romantisme et humour espiègle, « Je m’abandonne à toi » et « Boire un coup », tous deux chantés avec une précision d’orfèvre d’une voix étonnamment grave et profonde, comme surgie d’une autre époque, celle des Brel, Ferrat et autre Moustaki. Pour fêter l’évènement, il s’est prêté au Questionnaire de Proust, précisant au fil des réponses un personnage singulier, faussement nonchalant et iconoclaste, aux goûts très surs et économe de mots, comme dans ses superbes chansons…

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L’interview

« Premières fois »

de PIERRE DE MAERE

Avec son nom aux accents aristocratiques, ses audaces vestimentaires et son physique étrange et racé, le flamboyant Pierre de Maere a attisé la curiosité de tous les medias, dès son entrée sur le devant de la scène musicale ! Mais c’est avant tout, l’écoute de son premier EP 5 titres « Un jour, je » conçu avec son frère Xavier et Valentin Marceau (cf. Suzane), qui suscite (et justifie) l’enthousiasme généralisé à l’égard de ce nouveau phénomène musical venu de Belgique. Chantées d’une voix androgyne souple et inclassable, à la façon des grandes figures de la new-wave des années 80, elles posent les jalons d’une carrière déjà très prometteuse pour le jeune et très charismatique chanteur d’à peine 20 ans. Trop impatients d’en savoir davantage sur lui, en attendant son premier album et son concert à la Cigale à Paris le 13 mai, nous lui avons demandé de nous raconter ses premières fois…

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