Révélée au grand public par le film « 120 BPM », Aloïse Sauvage, ex-élève circassienne de l’Académie Fratellini, s’est aussi rapidement imposée comme chanteuse et musicienne, avec un premier EP « Jimy », suivi d’un premier album « Dévorantes » salué de toutes parts, et luivalant même une nomination aux Victoires de la Musique dans la catégorie révélation féminine. Joignant le geste à la parole, elle marque depuis chacune de ses prestations scéniques ou télévisuelles de chorégraphies éblouissantes d’originalité et de virtuosité, faisant d’elle un cas résolument à part d’artiste complète, au sein de sa génération. Pour son nouvel opus, tout simplement intitulé « Sauvage », qu’elle a co-réalisé avec l’ingénieur du son Elio Agostini, l’équilibriste des sentiments s’est affranchie un peu plus encore de tous les codes et du sexisme ambiant, avec des titres percutants, empruntant leurs références à la variété, à la Pop et au Hip Hop, tout en restant totalement raccords avec son image d’artiste inclassable, hyper créative et bouillonnante d’énergie. En témoignent le clip du l’ extrait “Fumée” enregistré à la Cigale à Paris et celui du tout nouveau « Montagnes russes ». L’indomptable Aloïse a dressé pour nous sa playlist idéale, le temps d’une interview « 100% musique » …
Après une tournée célébrant ses 40 ans de carrière, la publication d’un roman (« Peine perdue ») et d’une bande dessinée consacrée à Elvis Presley, l’ex-leader du groupe culte Starshooter, parolier du tube « Juste quelqu’un de bien » pour Enzo Enzo, également à la tête d’une série de tubes personnels dans les 90’s (« J’aime un pays », « Tous les mômes »), avait envisagé de poser ses valises et de faire une pause dans sa foisonnante carrière d’artiste protéïforme par excellence, entre musique, dessin et littérature. C’était compter sans le Covid19 et le confinement qui ont eu raison de ses (bonnes ?) résolutions : histoire de tromper l’ennui et la déprime ambiante, il s’est ainsi remis à la guitare pour mettre en musique d’anciennes bribes de textes issues de son « cahier à brouillons », alors que des chansons toutes neuves jaillissaient aussi de sa fertile imagination. Au point de disposer au final de suffisamment de titres pour constituer un nouvel album, « Scherzando », qu’il a eu envie d’enregistrer dans une formule résolument Pop, avec un tandem de musiciens proches, Marc Haussmann et Alice Animal, dans le petit studio Audioscope à Paris. Mis en boite en une semaine, dans les conditions du Live, ce nouvel opus (son 16ème en solo) composé de onze titres de belle facture, entre ombre et lumière, vient nous rappeler combien la voix chaude et amicale de Kent nous est familière et réconfortante, tout autant que son regard humaniste et poétique sur le monde qui l’entoure. Nous avons saisi cette occasion pour parler de livres, avec cet éternel amoureux de la belle écriture, dont les nouvelles chansons confirment combien l’ élégant chanteur sait manier la plume comme personne …
Pour toute une génération de jeunes artistes soucieuses d’échapper à toute classification binaire, Carmen Maria Véga est un modèle et une référence absolue, notamment pour avoir été une des premières à bousculer les lignes du genre dans la jeune chanson française au féminin. Toujours aussi avide de nouvelles expériences, la troublante actrice-chanteuse dont on se rappelle qu’elle fut une « Mistinguett » chic et choc, fourmille de projets tous azimuts. Alors que, auréolée d’un succès mérité, son spectacle « Fais-moi mal Boris Vian » se poursuivra avec un nouvelle date parisienne et une tournée en 2023, et que « Mortel amour » (en duo avec Charly Voodoo) se jouera à l’étage du Gibus à Paris ce 3 décembre, la volcanique Carmen s’envolera aussi pour Taïwan en février pour rejoindre le casting de la comédie musicale « Roméo et Juliette », avant de partir en tournée australienne en juin, avec le groupe Paris Combo. Histoire de fêter tous ces réjouissants événements à son actif, elle s’est amusée pour nous à se glisser dans la peau d’un garçon, avec une audace intacte et une malice réjouissante…
Acteur culte à la filmographie d’une longévité impressionnante, Jean-Pierre Kalfon n’en demeure pas moins un chanteur et musicien à la discographie plus sporadique, mais toujours très honnête. En témoigne « Méfistofélange », nouvel opus inattendu de celui qui se définit comme un Rock’n’Bluesman, pour n’avoir jamais renié sa passion envers Elvis Presley et les musiques noires. Né de sa rencontre avec le batteur, mélodiste et arrangeur Amaury Blanchard, les 14 chansons qui le composent et dont il a écrit la totalité des textes et deux musiques, renouent avec les racines du Blues-Rock et du Rythm’n’Blues qui constituent son ADN musical depuis ses débuts de chanteur en 1966, avec un premier EP 4 titres, annonciateur d’un parcours underground qui le verra croiser la route de Valérie Lagrange, Jacques Higelin et même Bob Marley, en solo ou au sein de groupes éphémères (Crouille-Marteau, Lugar Baby Bitch, Monsieur Claude, Kalfon Roc Chaud). Pour célébrer ce retour en musique de l’élégant dandy, éternellement Punk et rebelle à 83 ans, et alors qu’il sera en concert au Petit Bain à Paris le 12 décembre, il s’est livré à JSM de sa voix rocailleuse sur ce cinéma qu’il aime tant et qui le lui rend bien…
C’est une des révélations féminines les plus enthousiasmantes du moment ! Avec son premier album d’une grande fraicheur, “La vingtaine”, dont a été extrait le single “Et Bam”, Mentissa confirme tous les espoirs placés en elle lors des sélections de The Voice. Mais surtout, elle fait preuve d’une belle maturité pour son jeune âge, et d’un goût artistique très sûr, qui devraient la mener loin sur le chemin parsemé d’étoiles qui s’ouvre à elle… Après l’avoir applaudie sur scène, en ouverture des concerts de Vianney à l’Olympia (cf notre reportage), nous l’avons rencontrée pour parler mode et musique, parce qu’elle n’en demeure pas moins une jeune fille comme toutes celles de son âge, lesquelles voient en elle un nouveau modèle, soucieuse de son image et passionnée de fringues…
Après « Îl », un premier album très remarqué, Foé est de retour avec « Paradis d’or » un album-concept plus abouti et cohérent, tout entier consacré aux différentes étapes d’une relation amoureuse, de la passion, à la mélancolie, sans omettre la passion charnelle. Sur de superbes et amples mélodies, luxueusement arrangées et assumant sans complexes leurs références à ce que la chanson française nous a laissé de meilleur, de Berger à Polnareff ou Christophe, sa voix chaude et profonde décline avec poésie une carte du tendre onirique qui séduit d’emblée les éternels romantiques qui sommeillent en nous. À l’occasion de ce nouveau départ, Nicolas (de son prénom) s’est livré à Je Suis Musique sur ses toutes premières fois…
Véritable pierre angulaire de la très classieuse agence parisienne Modds, il y a longtemps que nous admirions le travail précis, inspiré et terriblement original de Yann Rabanier, et que nous voulions lui rendre l’hommage qu’il mérite. Celui dont le talent, unanimement reconnu et désiré par toutes les grandes figures de la musique, du cinéma ou de la politique, n’a d’égal que la discrétion et l’humilité, se distingue avec élégance par une démarche artistique ambitieuse et un travail minutieux, s’apparentant à une perpétuelle quête du beau bizarre. Il s’est raconté en exclusivité pour JSM, avant de nous offrir un généreux florilège de ses photographies au style unique …
Photographe inspiré et inspirant, Yann Rabanier, de la très classieuse agence parisienne Modds, s’est constituê, au fil des rencontres, une collection de portraits d’artistes, finissant par refléter un certain panorama de la scène française : de la variété à l’électro, des nouvelles stars aux idoles de toujours. En monochrome ou en couleur, de portraits intimes en mises en scène élaborées, il se dégage de son travail une poésie et une émotion à fleur de peau, que nous vous invitons à découvrir avec la visite virtuelle de cette nouvelle Galerie JSM…
A défaut d’un classique portrait photographique, de nombreux artistes se sont laissés croquer pour illustrer leur production discographique, à l’instar de Jane Birkin immortalisée à l’encre de Chine par son Pygmalion Serge Gainsbourg, pour l’album « Amours des feintes ». Entre veine hyperréaliste et esprit BD, la chanson française regorge de ces pochettes de disques dessinées, dont certaines par de grands noms de la peinture et des arts graphiques, de Bernard Buffet à Hugo Pratt ou Guy Peellaert. Pour la première partie de cette grande rétrospective des pochettes dessinées, nous avons sélectionné pour vous les plus belles de ces « exquises esquisses », ces ébauches de portraits qui, de quelques traits, renvoient à la personnalité intrinsèque des artistes, et dont certaines ont d’ailleurs largement contribué à la légende de leurs modèles devenus des icônes…
En ce numéro de rentrée, nous sommes heureux de vous retrouver, toujours plus nombreux et fidèles à votre magazine digital qui compte ce mois-ci ses 5 années d’existence. Comme à notre habitude, nous avons multiplié les efforts pour vous offrir un sommaire, aussi éclectique que qualitatif, autour d’artistes exigeants dont on pourrait dire qu’ils fêtent – chacun à leur manière – leur grand retour.
À commencer par notre invité de marque, l’immense Serge Lama, qui nous a fait l’honneur de nous accorder un peu de son précieux temps pour évoquer la genèse de son nouvel album « Aimer », lequel marque son grand retour en studio après cinq ans d’absence, tout autant que ses adieux irrévocables à la chanson. Un moment rare dans une vie de journaliste, tout autant qu’un privilège qui valait bien que l’on consacre la couverture de ce numéro à l’un des derniers monstres sacrés de la chanson française…
Nous célébrons également le grand retour en France de Lynda Lemay, qui revient à l’Olympia, juste avant de nous livrer deux vagues de trois albums d’ici la fin 2023, histoire de rattraper le temps perdu pendant toutes ces années loin des yeux, mais pas du coeur… Elle s’est prêtée avec amusement au célèbre Questionnaire de Proust. Quant à Aurélie Saada, c’est d’un retour aux sources qu’il s’agit, puisqu’après avoir réalisé le film « Rose » avec Françoise Fabian, l’ex membre du groupe Brigitte désormais revenue à l’aventure solo, a choisi de renouer avec ses racines judéo-tunisiennes, le temps d’un album « Bomboloni » qui valait bien qu’on lui soumette l’interview « Voyage voyage »…
Concernant Adé, ex-voix féminine du groupe Thérapie Taxi, c’est en solo et en version cowgirl qu’elle a choisi de revenir à la musique, avec un album qui puise sa source dans les grands classiques de la Country et l’Americana : l’occasion était trop belle pour prolonger l’exercice de style avec l’interview mode et musique de JSM : « Déshabillez-moi »…
Autres retours réjouissants, celui de mademoiselle K, avec un album éponyme, revenue à l’essence même des chansons Rock qui ont fait son succès et sa différence. Elle se la joue « Comme un garçon » dans ce numéro, et on adore ça ! Sans oublier celui de la belle Helena Noguerra, dont chaque album est une renaissance et l’exploration d’une nouvelle facette de son talent proteiforme. L’actrice-chanteuse s’est prêtée pour nous à l’entretien 100% cinéma.
De son côté, de retour de son cher « Rio » et retrouvant le plaisir de chanter autour d’une nouvelle équipe d’auteurs-compositeurs, alors qu’il avait sérieusement envisagé d’arrêter sa carrière, l’ami Christophe Willem a compulsé sa discothèque idéale pour nous concocter une playlist de rêve, en répondant à l’interview 100% musique, histoire de fêter la sortie de son « Panorama ». Enfin, c’est de retour à la vie, cette vie qu’elle savoure désormais à pleines dents, depuis qu’elle est remise d’un cancer du sein, que Rose a répondu à l’interview « À livre ouvert », à l’occasion de la publication de son poignant et optimiste livre-témoignage « Les montagnes roses », qu’elle accompagne d’une chanson (et d’un clip) du même titre.
Côté découvertes, nous avons eu un véritable coup de coeur pour la jeune et délicieuse Coline Rio, et son EP « Lourd et délicat ». Sans doute parce qu’au-delà de son charme singulier, il marque le retour à un certain classicisme décomplexé qui puise son inspiration dans ce que la chanson française de qualité a produit de meilleur jusqu’ici, un zeste de modernité en plus. Elle a répondu à l’interview « Premières fois » pour nous…
Enfin, difficile de passer à côté du grand retour de Mylène Farmer, qui de nouveautés discographiques en rééditions multiples, continue d’entretenir le culte qui lui est voué depuis presque 40 ans par ses fidèles fans. En attendant de la retrouver sur la gigantesque scène de stades français, le temps d’un évènement dont on ne sait plus s’il prendra la tournure d’un retour ou d’un adieu, on vous dit tout tout tout, et en détails sur l’actu de la reine MF !
Et pour conclure ce menu, vous pourrez retrouver vos rubriques habituelles : tout d’abord un portrait de A à Z consacré à celle qui a marqué cette rentrée discographique d’un superbe troisième album « Consolation », comme un retour au cocon doux et protecteur de l’enfance. Ensuite, une Disco Story dédiée aux Gavroche de tous les sexes, qui de Renaud à Sylvie Vartan, ont arboré une casquette de titi parisien, comme pour renouer avec les personnages de mauvais garçons du Paris d’antan. Et une fois n’est pas coutume, nous avons consacré notre galerie JSM, non pas à un illustre photographe, mais à une graphiste, Au Fil de Lau, dont nous avons découvert le travail et les portraits enchanteurs de ces artistes que nous aimons et défendons dans nos pages.
Excellent retour parmi nous, bonne lecture, et n’hésitez pas à liker, relayer, partager, pour que brillent encore, et toujours plus hauts, les artistes que vous aimez, que nous aimons.
Eric & Gregg.
BON ANNIVERSAIRE !
JE SUIS MUSIQUE a 5 ans !
JE SUIS MUSIQUE a 5 ans! 5 ans en voyage musical à travers la chanson francophone, à travers les générations, les idoles de toujours, les stars de demain, les artistes éternel.le.s, de Julien Doré à Serge Lama, ils et elles ont fait la Une de JSM renfermant dans chaque sommaire l’essence de la musique, de la chanson, de la scène, de l’histoire qui s’écrit, des microsillons aux micros de la scène. En 5 ans, JE SUIS MUSIQUE vous a offert un panorama exceptionnel et unique de ceux qui sont le diamants de vos platines, les lumières de vos salles obscures, d’hier, d’aujourd’hui et de demain. En route pour écrire ensemble la suite de la partition. Merci à chacun d’entre vous qui avez contribué à ce quinquennat passionné et passionnant : vous, les artistes, vous, qui travaillez en coulisses pour les mettre aux premiers plans, vous qui les avez photographié.e.s, parfois consacré des livres, vous qui nous lisez, qui nous suivez, qui nous aimez, vous, qui les écoutez, qui allez les voir en live, qui achètent leurs albums. JE SUIS MUSIQUE, VOUS ÊTES MUSIQUE et c’est ensemble que nous soufflons les 5 bougies virtuelles de cet anniversaire. Infiniment Merci.
JE SUIS MUSIQUE : l’intégrale
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Avec « Aimer », annoncé comme l’ultime album d’une carrière vertigineuse, Serge Lama a choisi de conjuguer le plus noble des verbes : à tous les temps, sur tous les tons, tous les rythmes, et à tous les âges de sa vie d’homme et d’artiste bien remplie, avec ses nombreux succès, mais aussi ses plaies et ses bosses. Comme si l’amoureux de la langue française qu’il a toujours été, n’avait pas trouvé mieux pour résumer une existence toute entière tournée vers les autres, ce public fidèle, pour lequel il n’a jamais visé que l’excellence. À l’occasion de la sortie de ce magnifique cadeau d’adieu, le dernier géant d’un certain âge d’or de la variété française nous a reçus chez lui, dans le quartier des Invalides à Paris où il a grandi, pour se livrer sur la genèse de ce diamant intemporel, aux douze facettes parfaitement ciselées, avec le franc-parler et toute la passion qu’on lui connait…
Sacrée artiste féminine de l’année en 2021 aux Victoires de la Musique, on attendait beaucoup du troisième opus de Pomme, le fameux « album de la maturité » selon l’expression un peu galvaudée. Et comme on pouvait s’y attendre d’une artiste aussi surdouée, inventive et exigeante envers elle-même, c’est une petite merveille de sensibilité, de délicatesse et de poésie. Intitulé « Consolation », comme une caresse à l’adulte qu’elle est devenue, nostalgique du paradis perdu de son enfance pourtant si proche, il compte déjà parmi les futurs grands classiques de la chanson française. Histoire de célébrer cette réussite incontestée, et de revenir sur sa jeune et pour autant déjà riche et foisonnante carrière, nous avons choisi de lui consacrer un portrait de A à Z…
Après une période de remise en question consécutive à la sortie du précédent album « Rio », l’ayant même conduit à envisager de mettre fin à sa carrière, Christophe Willem est de retour avec « Panorama », pour le plus grand bonheur de ses nombreux et fidèles fans. Reconnecté avec sa passion première pour la musique et la scène, c’est un artiste métamorphosé, en paix avec lui-même et au final plutôt fier de son parcours, qui se présente à nous, avec de nouvelles chansons signées Laurent Lamarca, Marc Daumail, Matthieu Mendes ou encore Slimane auquel on doit le premier extrait « P.S Je t’aime », une nouvelle équipe d’auteurs-compositeurs s’étant attelés à dresser un portrait intime de lui, au plus près de sa réalité d’aujourd’hui, celle d’un homme qui assume ses erreurs et comme libéré de ses blessures du passé, qu’il ose enfin regarder en face. À l’occasion de ce retour réussi et avant de le retrouver en tournée, et notamment à Paris Pleyel en mars 2023, il s’est prêté à notre interview 100% musique …
En juin dernier, aux Francos de Montréal, c’est avec un plaisir intact que nous avions retrouvé l’intemporelle et prolifique interprète des « Souliers verts », « La visite » ou « Le plus fort, c’est mon père ». En cette rentrée, la grande Lynda Lemay nous rend la politesse après une période de retrait volontaire, et revient en France avec un actu tous azimuts des plus réjouissante. A commencer par un spectacle unique à l’Olympia de Paris le 11 octobre, point d’orgue d’une tournée européenne, suivi de la sortie simultanée de trois albums en janvier 2023 (« Il n’y a qu’un pas », « Entre la flamme et la suie » et «Entre le rêve et le souvenir »), alors que trois autres sont attendus à l’automne 2023, témoins de son inaltérable inspiration et d’un talent sans pareil pour dépeindre des saynètes de la vie ordinaire, véritables montagnes russes musicales entre humour et émotion. Sans oublier le très complet ouvrage rétrospectif de 30 ans d’une carrière au sommet, « Il était une fois mes chansons », que lui consacre Baptiste Vignol aux éditions Gründ. À l’occasion de ce retour en fanfare, nous avons soumis le fameux Questionnaire de Proust à notre fidèle amie de la Belle Province …
C’est la plus jolie renaissance artistique du moment ! Après avoir apporté toute sa fougue et son énergie au groupe Thérapie Taxi pendant 5 années exaltantes, suivies d’un duo avec Benjamin Biolay (« Parc Fermé »), c’est en version solo que la tornade Adé nous revient. Avec dans ses bagages, « Et alors ? », un premier album inclassable, qu’elle a co-réalisé avec deux membres du groupe Puggy, Romain Descampes et Egil « Ziggy » Franzen, qui l’ont aidée à donner vie à son rêve américain à elle, de Nashville au Nouveau-Mexique, en passant par Los Angeles et l’Arizona, au berceau même des grandes figures de la Country et de la Folk qui l’ont inspirée. De son voyage initiatique, elle est revenue avec 13 chansons qui, de « Et alors ? » titre d’ouverture et véritable hymne à la liberté d’être soi, au mélancolique et désabusé « Bonne année », dressent le portrait d’une jeune femme d’aujourd’hui, affranchie, frondeuse et toujours résolument rêveuse. A l’occasion de cette métamorphose, la très stylée Country-Girl était l’invitée idéale pour l’interview « Déshabillez-moi » de ce numéro…
Après la formidable aventure au sein du groupe Brigitte, et une expérience comme réalisatrice pour le grand écran avec le très sensible et original « Rose », mettant en scène l’immense Françoise Fabian, Aurélie Saada s’est penchée sur sa propre histoire, en remontant à la source de ses racines judéo-orientales, pour nous proposer un nouvel album solo très personnel, dont elle a quasiment écrit tous les titres. Intitulé « Bomboloni », du nom d’un délicieux beignet très populaire en Tunisie dont sa famille est originaire, elle a choisi d’en enregistrer les plages au studio parisien de Marlon B, de façon acoustique et totalement organique, afin de ne pas dénaturer les émotions accompagnant cette quête identitaire, évocatrice de sentiments forts, de couleurs chatoyantes, de saveurs gourmandes et de parfums enivrants. Alors qu’elle s’est rendue cet été en Tunisie pour la première fois, afin d’illustrer sa musique d’images fortes, la belle, inventive et talentueuse Aurélie ne pouvait que prolonger le rêve éveillé en se glissant avec ivresse dans l’exercice de l’interview « Voyage voyage »…
Chanteuse, comédienne, mannequin, écrivaine, réalisatrice, et muse : l’inclassable Helena Noguerra est tout cela à la fois, et bien plus encore… Depuis ses débuts en 1986 comme danseuse dans le clip « Tes yeux noirs » d’Indochine réalise par Gainsbourg, et son premier 45 tours « Lunettes noires » titre emblématique des années 80, et en dépit d’une apparente nonchalance, c’est une guerrière qui promène sa voix douce et suave, sa silhouette parfaite et son personnage trouble sur tous les fronts artistiques, à la recherche de nouvelles expériences, pour notre plus grand plaisir. En témoigne son 8ème album (le premier sur son propre label La Miuda), « Fleurs bleues, noces noires », annoncé par un clip au climat Hamiltonien, « Je me laisse tomber » : un conte musical pour adultes, dévoilant l’histoire d’une pirate aux deux coeurs noirs, errant dans un village fantôme, suspendu au-dessus d’une falaise où se retrouvent les amours mortes. Au total, 10 titres écrits et composés avec Philippe Eveno, puis enregistrés dans une petite maison au bord de la mer, aux ambiances Folk, Pop solaire 70’s, ou Rock Gothique, délicatement entrelacés aux percussions, guitares, basses, banjos et pianos, eux aussi tombés sous le charme de l’enchanteresse Helena. Pour fêter ce joli retour à la musique, l’actrice-chanteuse très attachée au domaine de l’image sous toutes ses formes, nous a confié ses préférences cinématographiques…
5 ans après son dernier album, « Sous les brûlures, l’incandescence intacte », Katerine Gierak, alias Mademoiselle K est de retour avec un nouvel album, également sorti sous son propre label Kravache, avec un K bien sûr ! Fidèle à un style Rock franc, direct et nerveux, qui n’exclue pas une poésie et une sensibilité à fleur de peau, elle s’est entourée des nantais Simon Quenea et Pierre Cehguillaume, mais aussi du fidèle Peter Combard, dans une logique de groupe solidaire et soudé autour d’un même projet, d’une même soif de liberté artistique. À l’aube de la quarantaine, celle qui fut une des premières de la jeune scène Rock française à faire bouger les lignes du genre dans un milieu plutôt masculin, et alors qu’elle nous livre « Garçon bleu », premier extrait d’un opus très attendu, elle s’est livrée avec évidence à l’exercice de l’interview « Comme un garçon » de JSM. Ses réponses sont à son image : directes, affirmées et sans ambiguité…
Depuis le printemps dernier et la sortie de son premier EP « Lourd et délicat », porté par le titre « On m’a dit » et son joli clip, la presse n’en finit plus de s’emballer pour la jeune Coline Rio, jusqu’ici plus connue comme la chanteuse du groupe Inuit, et par ailleurs très remarquée lors du concours « Avoir 20 ans en 21 » organisé par Radio France. Initiée au piano dès son plus jeune âge par une famille de musiciens, la talentueuse nantaise séduit d’emblée avec ses compositions finement ciselées chantées d’une voix amie dans la grande tradition de la chanson française, tout en s’inscrivant totalement dans les thèmes d’inspiration de sa génération, et la modernité troublée de son époque. D’apparence très classique, voire étonnamment très mature pour son jeune âge (ses choix de reprises en témoignent…), celle que nous avons appris à mieux connaitre aux dernières Francofolies de la Rochelle, installe en réalité une présence originale dès les premières notes de ses chansons, et finit par vous capturer le coeur de son chant cristallin, pour ne plus le lâcher. Si bien qu’il ne serait pas étonnant de la voir concourir dans la catégorie Révélation féminine aux prochaines Victoires de la Musique… Mais en attendant, nous l’avons soumise au rituel de l’interview « Premières fois »…
Pour tous les ex-fans de « La nouvelle scène » ayant émergé à l’aube des années 2000, Rose reste l’inoubliable interprète de « La liste ». Après cinq albums ayant confirmé depuis son talent de song-writeuse et un style bien à elle, suivis d’un roman autobiographique, elle est de retour avec une chanson, “Les montagnes roses”, accompagnant la publication aux Éditions Eyrolles d’un livre témoignage en forme de journal intime autour d’un évènement qui a marqué un tournant dans sa vie, le cancer du sein, et sur lequel elle se livre avec courage et une sincérité très touchante. De portée plus générale et universelle, la chanson du même titre renvoie aux épreuves de la vie, et à la façon dont l’être humain puise des ressources pour faire face à l’existence avec ses hauts et ses bas. Désormais artiste indépendante, Rose a choisi de l’auto-produire très simplement, entourée du compositeur Romain Berrodier et du producteur Thibaut Barbillon, mais aussi d’en co-réaliser le clip avec Audrey Vauvillier. À cette occasion et alors que la chanteuse a été sollicitée pour être la marraine de plusieurs évènements d’Octobre Rose 2022, la campagne de communication pour sensibiliser les femmes au dépistage du cancer du sein (Octobre Rose en Nord, la course Odyssea Paris…), elle s’est amusée à répondre à notre interview « À livre ouvert »…
