PIERRE LAPOINTE
Le coeur symphonique
Pour les deux ultimes représentations de son spectacle « La science du coeur » entièrement repensé pour les dernières Francos de Montréal, Pierre Lapointe a vu les choses en grand : les 20 et 21 juin dernier, il s’offrait le cadre somptueux de la Maison Symphonique, et le luxueux accompagnement de l’Orchestre Métropolitain, histoire de finir en beauté une folle aventure et faire que nos coeurs battent la chamade…
C’est sobrement habillé d’un costume déstructuré bleu marine, rehaussé d’un élégant col roulé blanc (il sera vêtu de bleu roi le lendemain) que la longue silhouette de Pierre Lapointe entre humblement sur scène, rejoindre l’orchestre métropolitain de Montréal, sous la lumière blanche et or de l’intimidante Maison Symphonique, devant un public impatient, du parterre jusqu’au quatrième balcon affichant complets. L’artiste et la prestigieuse formation n’en sont pas à leur première rencontre, puisqu’en 2007, toujours dans le cadre des Francos, ils donnaient un spectacle en extérieur, sur la fameuse place des Arts et sous la direction de Yannick Nézet-Séguin. Le jeune et singulier Pierre venait alors de publier « La forêt des mal-aimés » et laissait entrevoir la perspective d’une grande carrière qui ne s’est pas démentie…
Cette fois, le contexte est plus feutré, l’acoustique forcément plus parfaite, et la direction musicale a été confiée à l’exigeant David Russell Martin, alors que les chansons ont toutes été réarrangées avec une inventivité et une précision d’orfèvre par le désormais complice et ami, David-François Moreau. Sans oublier le rôle essentiel confié au brillant et virtuose pianiste Philip Chiu, véritable alter ego de Pierre sur scène, tant les accords de l’un et la voix de l’autre semblent fusionner dans un même élan. Au programme, son répertoire étant désormais plus étoffé, l’auteur-compositeur a choisi de faire une large place à son dernier album « La science du coeur », dont onze chansons sont proposées, augmentées de pièces issues de « Paris Tristesse » (2014), « Les Callas » (2013), « Punkt » (2013), « Les vertiges d’en haut » (2009), « Les sentiments humains » (2009), sans oublier deux titre issus de son tout premier album (2004). Si la formule a déjà été expérimentée au grand théâtre de Québec les 10 et 11 avril dernier, l’émotion demeure intacte et on sent l’artiste hyper concentré, et soucieux de donner – plus que jamais – le meilleur de lui-même…
A commencer par le titre d’ouverture, « Qu’il est honteux d’être humain », proposé en piano-voix, suivi de « Un coeur », qui laisse une large place à l’orchestre et aux cordes, et enfin « Nu devant moi », l’ensemble constituant un triptyque qui donne la couleur générale du spectacle, qui se veut d’une sobriété maximale, même si la formule d’origine était déjà d’une grande simplicité, si ce n’étaient de savants jeux de lumières encerclant l’artiste et son percussionniste. Lui, le bavard, le facétieux laisse ici la place à un interprète hors du commun, tout entier au service des mots, forts et tranchants comme des lames de couteaux, un équilibriste des sentiments qui nous entraîne les yeux fermés dans son vertigineux voyage intérieur. Il faut attendre « Le retour d’un amour », pour qu’il reprenne le visage du sale gosse qu’on connait et qu’on aime tant, lorsqu’il s’adresse au public pour rappeler le contexte de l’écriture de cette chanson aux accents autobiographiques, sur un sketch toujours aussi désopilant…
Dans sa foulée, il annonce une série de « chansons joyeuses » : entendez par là, pas trop déprimantes… « Attention, ce n’est pas non plus La Compagnie Créole », pense-t-il utile de préciser à son public déjà hilare. « Disons que c’est plutôt comme une fête de Noël, mais qu’on passerait tout seul ! ». Désormais rassuré sur l’écoute d’un public acquis à son oeuvre et à son personnage si attachant, l’artiste va ainsi se permettre quelques allers-retours entre une sobriété de circonstances, et quelques plaisanteries nées de son imagination débordante, avec un sens du rythme et du spectacle, acquis au fil du temps, des concerts, et des expériences artistiques par ce bourreau de travail. On ne boude pas son plaisir à retrouver, comme on retrouve de vieux amis, tissés aux plus récentes chansons de « La science du coeur », d’anciens succès comme « Tous les visages, « Nos joies répétitives », ou « Pointant le Nord », un de ses titres l’ayant révélé, présentés dans de nouveaux habits de fête.
On ne se plaint pas non plus de l’entendre évoquer Amanda Lear comme inspiratrice de sa chanson « Alphabet », et dont il s’amuse à expliquer au public québécois qu’il l’a rencontrée à Paris, mais n’a pas osé vérifier si la rumeur qui entoure le personnage depuis « ses années Dali » disait vrai ou pas…
Et c’est finalement sous un crescendo d’applaudissements mérités qu’il est raccompagné en coulisses, visiblement heureux de cette nouvelle victoire sur lui-même et de cette marche supplémentaire de gravie vers l’excellence : un succès auquel il associe avec humilité et fairplay ses musiciens et son arrangeur David-Francois Moreau, l’homme de l’ombre d’ordinaire si discret, qui le rejoint sur scène…
Eric Chemouny
photos: Benoit Rousseau pour les Francos de Montréal (DR)
Setlist : Qu’il est honteux d’être humain / Un coeur / Nu devant moi / Les sentiments humains / Les lignes de la main / Je déteste ma vie / Le retour d’un amour / Une lettre / L’étrange route des amoureux / Prince Charmant / La plus belle des maisons / Sais-tu vraiment qui tu es ? / Comme un soleil / Tous les visages / Le halo des amoureux / Nos joies répétitives / Erwan / Naoshima / Zopiclone / La science du coeur / Alphabet / Pointant le nord.
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